KIXで出会えるアート ～KIX CULTURE GATE Project　第1弾～

本作品「原典亡き複製画」は一度描いた絵画を燃やし、複製データをこの世に存在させ続ける実験的作品。「幾多の逆境を乗り越えてきた関西、いのちをテーマとした大阪万博に相応しい作品は、一度燃えて巨大に復活する絵画である」としてKIX CULTURE GATEの作品に選ばれた。本作品は、仏陀やイエスのように「本人が死んでなお複製され続けること(本体の死と複製)」を「人が永遠を手に入れるプロセス」と捉えオマージュしている。原画となる絵画は“最古のアーティストの追体験”をテーマに日没・巨石・火・変性意識の中で素手で描かれ、個展(2019, elephant STUDIO)の後制作場所で燃やされている。

「飛ぶ」「寝る」「座る」の3つのテーマをライフワークとして活動する彼の今回のテーマは「飛ぶ」。
「飛ぶ」は"In-Flight Painting"という飛行機の中で空を飛んでいる間に宇宙に一番近いアトリエで作品を仕上げるという、まさに「地に足つかないアーティスト」。これは対象の輪郭を迷路で表した"Maze Painting /迷宮の絵画"という彼の代表的な作風で表現されている。
今回も実際に関西国際空港からの往復フライト中に制作された。

この作品は、東アジアの伝統的な文化である十二支のひとつ「寅」をモチーフにしています。作家独自の視点で描いたアクリル絵画をデジタルスキャンしプリントアウトしたものです。描かれた寅は、ファンタジー世界の中でホログラフィックな映像のように立ち上がり、空間を歪ませ、切り裂き、凄まじいパワーと共に未来の創造性のビジョンを示します。今も昔も、創作物は過去や周囲にある物事の影響を受けて表現されています。アイデアや技術をシェアしたり、差別化する事で多様な表現となってきたのでしょう。伝統的なモチーフを現代アートの観点から扱うこともまた、こういった創作の歴史の一部になると言えます。私たちは大きな時代の流れの中で、お互いに影響を与えながら変化し続けるのでしょう。

ナカが普段から取り組む、言葉より先にあるものとして音楽の持つノンバーバルなコミュニケーションをモチーフにコロナ禍により制限された社会的不自由な環境からリハビリをしていく現代を作品として表現することをミッションとしています。本作のモチーフは躍動感のある楽器と衝動的に動く手足を描いています。多種多様な楽器を人に例え、重なり、共鳴、交差する姿を描いています。背景には関西国際空港の国内外へ飛び立つ滑走路からインスピレーションを得て制作しており、文化都市として発展する関西の街の様子や街の人々のコミュニケーションを作品を通して見ることができます。